音乐世界里只有 12 个不同的音（一个八度内），但常用的是 7 个白键音名：

剩下的 5 个音 是黑键（钢琴上看），用升降号表示：

• 升半音：C# D# F# G# A#（do# = #1 = "升 do"）
• 降半音：Db Eb Gb Ab Bb（与升号是同一个键，叫"异名同音"）

E 和 F 之间、B 和 C 之间没有黑键（半音直接相邻）。这是音乐的一个"自然现象"，必须记住。

五线谱长这样：

———— F  ←  第5线     E———— D  ←  第4线     C———— B  ←  第3线（高音谱号的中间线）     A———— G  ←  第2线     F———— E  ←  第1线

记忆口诀（高音谱号）：

• 5 条线 从下到上：E G B D F ("Every Good Boy Does Fine")
• 4 个间 从下到上：F A C E （正好拼成"FACE"，记住！）

中央 C 在五线谱上是 第 1 线下方的"下加 1 线"位置，钢琴键盘上是琴正中央那个 C。

简谱用数字，五线谱用位置，本质都在记同一个音高 — 只是表示方法不同。

每个音符既有 高度（哪个音），也有 长度（多长时间）。

休止符 = 不发声但占时长。每种音符都有对应的休止符（形状不同）。

附点音符 = 在音符旁边加 "." → 时长 ×1.5。比如附点四分音符 = 1.5 拍。

打节奏先用脚或手数 1-2-3-4，把每拍切清楚，再叠加不同时值的音符。

音程的"度数" = 数白键个数（包括起点和终点）：

• C 到 D = 2 度（数 C-D 两个）
• C 到 E = 3 度
• C 到 G = 5 度（C-D-E-F-G 共 5 个）
• C 到 C(高八度) = 8 度

音程的"性质" = 数半音个数：

大三度听起来"明亮"（如 C-E），小三度听起来"柔和"（如 C-Eb）。这是大/小调色彩的根源。

C 大调音阶：从 C 弹到高八度 C，全弹白键：

C → D → E → F → G → A → B → C  全   全   半   全   全   全   半

这个 "全全半 全全全半" 的间隔模式就是所有大调的"DNA"。

D 大调 = 用同样的模式，但从 D 起：

D → E → F# → G → A → B → C# → D  全   全   半   全   全   全   半

注意要把 F 升半音（变 F#）、C 升半音（变 C#），才能符合大调的间隔模式。

结论：每个调都有自己专属的"升降号集合"，叫 调号。

小调音阶（自然小调）的间隔模式是 "全半全 全半全全"：

A → B → C → D → E → F → G → A  全   半   全   全   半   全   全

A 小调 = 用白键，从 A 起。

小调和大调的关系：

• 关系大小调：C 大调和 A 小调用同一组白键，只是"起点"不同
• 从 C 起 = C 大调（明亮）
• 从 A 起 = A 小调（忧伤）

一个有趣的事实：周杰伦《七里香》是 D 大调，《不能说的秘密》是 D 小调 — 同样的 7 个音（D 大调没有变化音），仅"起点"不同就传达截然不同的情绪。

在 C 大调 里，以每个白键为根音，可以堆出 7 个三和弦：

大调里：1/4/5 是大三和弦（大写罗马数字），2/3/6 是小三（小写），7 是减三（带 °）。

把"级数思维"印在脑里：以后说"1-5-6-4 走向"就明白指的是 C → G → Am → F（在 C 大调里）。

走向 1：1-5-6-4 （"流行音乐金句"）

例：周杰伦《晴天》、Eagles《Hotel California》主歌、Adele《Someone Like You》

C - G - Am - F1   5    6   4

走向 2：1-6-4-5 （50年代节奏）

例：Stand By Me、《北京欢迎你》

C - Am - F - G1    6   4   5

走向 3：6-4-1-5 （和走向 1 同一组和弦的循环变体）

例：周杰伦《七里香》主歌

Am - F - C - G6    4   1   5

走向 4：2-5-1 （爵士黄金走向）

例：所有爵士标准曲都有的"ii-V-I"

Dm - G - C2    5   1

学会用"级数"听歌之后，换调就是一行 Excel 公式 — 让数字 +N（mod 7）即可。

每个级数都有自己的"功能角色"：

• I (主和弦) = 稳定，回家的感觉
• V (属和弦) = 紧张，想去 I
• IV (下属和弦) = 中性，可去 I 或 V
• vi (相对小调) = 大调的"忧伤版本"

最经典模板：从 I 出发 → 去 IV 或 vi → 去 V → 回 I

这个 "I → 中转 → V → I" 的循环是西方音乐 400 年来 90% 作品的骨架。

进阶概念：

• 属七和弦（V7）：在 V 上加小七度，紧张感更强（G → G7 = G-B-D-F）
• 副属和弦：临时把某个非 V 级和弦"V 化"，比如 D7 → G（D7 是 G 的属和弦），制造短暂离调感
• 转调：曲子中途整体换调，最常用从大调转到关系小调，或升大二度（如 C → D）

这些只是开头。和声学是个"洋葱"，越剥越深，但最里面的"核"就是 I-IV-V-vi。